作品被瑞士巴塞尔AAP艺术中心、美国洛杉矶,谢源璜先生是20世纪湖北艺术界卓有影响力的艺术家

图片 32

《谢源璜美术作品展》于2019年4月12日至5月12日在湖北美术馆推出。走进湖北美术馆,去欣赏20世纪湖北艺术界卓有影响力的艺术家——谢源璜的《谢源璜美术作品展》是众多艺术爱好者和游客这个“五一”假期的首选。

  

谢源璜先生是20世纪湖北艺术界卓有影响力的艺术家。作为湖北美术馆“20世纪湖北美术家”个案研究项目之一,“谢源璜美术作品展”不仅要呈现艺术家丰富的创作成果,同时亦呈现出艺术家与美术史间的文脉联系。谢源璜的油画创作在色彩方面有自己独特的表达,他的肖像画艺术也因此广为人知,对后来的绘画产生影响。

图片 1

谢源璜先生十五岁进入湖北美术学院附中,后经大学、研究生和出国学习,一直以来从事油画创作,为阅读者呈现了数量繁多的艺术佳作,他的绘画风格不仅影响过湖北的油画创作,更在中国20世纪油画创作历程中占有一席之地。

  余萍,1987年湖北美术学院油画专业毕业,1999年湖北美术学院中国画专业毕业,硕士。现为湖北美术学院副教授,硕士生导师。其代表作品有《梦游山村图》、《梦游风动图》、《梦游乐园图》、《梦游赋诗图》、《鹊华秋庭》、《午后》、《天堂密码》系列等。90年代末至今一直关注人与自然以及人与人的心理成长生态视觉变化。多次参加国内外展览及研讨会;长期积极推动并策划国际间的文化艺术交流。近期在瑞士巴塞尔举办“无眼界”个人作品展。作品被瑞士巴塞尔AAP艺术中心、美国洛杉矶“China
Daily”总部、德国SES-DEMAC集团、德国HOPPECKE集团、美国CVP艺术中心、湖北美术馆、深圳关山月美术馆、黄宾虹艺术馆、合美术馆等机构及欧美、中国等私人收藏。

谢源璜的美术作品给大家留下了深刻的印象。

  初见余萍,使人印象最深的必是她爽朗的笑容和掷地有声的言语。她以特有的气质,与记者交流并讲述她的从艺与从教的经历,余老师在自然温和的叙述中透着真诚与幽默,使人不觉信服余萍的绘画之路的从容与坚定。

图片 2

  用作品释放心灵

图片 3

  走进余萍的工作室记者发现,这里是自由的表达与艺术家的思考充盈着整个艺术空间,余萍的画很耐看,不仅有很多大幅作品也随处可见一些经典的小幅作品,如果你喜欢绘画,你会在她的作品前凝视很久,那些笔触与色彩让人仿佛感觉每个细胞都被活力充盈;余萍的作品融西方表现主义与东方写意诗性的表达中充满着灵动与张力,在肆意涂抹中隐匿着她的人文情怀。她的代表作“梦游系列作品”和近期的“漫山逍遥”等作品呈现着借物生情的山水人物和人文情绪的抽象表达,以隐喻的代言方式来消解当代社会所面临的诸多问题,并以诗意的心境来接纳文明被文明所反噬的困惑,同时,也以纯粹的绘画语言表现生命体所呈现的普世状态及人的内心对自由状态的迷恋与向往。也正如评论家冀少峰先生在“再七拍”武汉当代女艺术家作品展中所说:余萍的《游湖山佳趣图》、《游山亭独坐图》、《观境》、《赏.江岸望山图》,于看似传统的图示中,彰显出的是当代的情理与韵致,心手相一的随性涂抹,营构的是一种时空穿越的浪漫幻境,其间夹杂着余萍的是传统与当代的碰撞,梦幻与现实的交织,农耕与现代的混杂漫游气质,空幻迷离、幽静深邃的品质,时常把我带入一种虚空与虚幻中。其实在其视觉叙事逻辑深处,又有着从去传统到再传统,从中国化到再中国化的一种学术深度。

图片 4

  

图片 5

图片 6

图片 7

  “天堂密码”No.1 余萍 布面油画 35x30cm 2006

图片 8

  

图片 9

图片 10

图片 11

  “天堂密码”No.2-4 余萍 布面油画 180x40cm 2007

图片 12

  艺术的两极

图片 13

  从上世纪80年代初期,余萍进入湖北美术学院学习绘画,那时的她天赋与热情充满着她的绘画,执着与专注让她练就了扎实的艺术功底。30多年来,从未离开过绘画,并自由游走于东西方绘画的虚无水迹与厚重油墨之间。本科主修油画,读硕士时的研究方向是中国画,两种艺术于她的综合作用便是个人艺术风格的自然形成与流露,兼有中国画的空远意境与轻松挥洒,也具西方绘画的深沉力量与不羁的奔放。研究生时期,余萍的研究方向是中国画花鸟专业,师从名家刘一原先生。从此开始潜入研读中国传统绘画,并痴迷于中国传统大师在作品中所体现出的对生命的体悟与人文升华,以及自由随心的图式表达。

图片 14

  这个时期,虽然在技法的研习上遵循古法,但在观念上,余萍却走了一个极端的方向。与传统花鸟画表现生命的活力相悖,余萍那一时期的作品如《季节状态》、《被设计的芭蕉叶》以巨大的尺幅表现枯叶、残荷等败落的生命,于厚重与沧桑感的墨色之间,表现另一种更加悲情凝重的情态。不同于传统中国画的“以物言志”的创作观念,余萍更关注画面所表现的事物的本身,那些生命的生存状态和命运的关注也让她的创作线索在定型之后趋于明晰,这些创作也像一个引子打开了她未来的创作之路。

图片 15

  余萍在此后的系列创作中,不断的在中西绘画的语言与人文关怀中游走,并希望在完善自我语言表现的同时对传统绘画的诗意表达上探索更多的可能性。她意识到虽然是两种截然不同的艺术语境:西方艺术的错构与东方艺术的转念,但二者并非不可融合,余萍以具有东方韵味与寓意的作画方式与西方新表现主义的作画方式相嫁接,使她的绘画更具有本土价值、鲜活性与感染力。

图片 16

  

图片 17

图片 18

图片 19

  “午后”什么都不想 余萍 布面油画 40x40cm 2008

图片 20

  

图片 21

图片 22

图片 23

  “无名小山水”之二 余萍 布面油画 30x20cm 2012

  

图片 24

  “梦游山村图” 余萍 布面油画 40x40cm 2009

  自由的追寻

  说到创作,余萍这样描述她的系列作品《自然的呼·吸》:“记忆中的自然已被层层遮蔽,畅快无忌地呼吸成为了一种奢侈。作为文化记忆的传统山水文本,传递着若近若离的呼吸性的图式情怀,自然地呈现着诗意的幻想和对生命的直视和漫游,那些恬淡、清幽、古雅、深邃、空灵、返虚若浑、清灵秀逸的境界不断稀释着我们心灵的喧嚣与沉重。”

  “近年来我试图在动态与静穆、艳丽与单纯、传统与现实之间;在山石水色、自然花草到水墨山水与园林之中;在自然与林泉山水里体悟自然的味道和生命的呼吸轮回。尝试着在作品中通过层层剥离、破坏叠加、洗刷、浸润和涂抹的表现勾画出属于心中和手下的生机和可能;在任意涂抹的过程中留下写意的痕迹、遮蔽或凸显着幻想的视点,在凝视中自然地呼吸。”

  

图片 25

  “湖石”余萍 布面油画 30x20cm 2012

  

图片 26

  “赏心悦目”之一 余萍 布面油画 150x180cm 2015

  

图片 27

  “梦游乐园图”局部 余萍 布面油画 200x250cm 2009

  

图片 28

  “漫山逍遥图” 余萍 布面油画 350x120cm 2016

  

图片 29

  “一片山石”余萍 布面油画 50x50cm 2015

  

图片 30

  “无题001”余萍 板面油画 35x23cm 2016

  

图片 28

  “无题002”余萍 板面油画 35x23cm 2016

  

图片 32

  “种石头”视频影像 余萍 2015

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注